Graphiste réputé de Los Angeles, Charles Swan est un séducteur excentrique à qui tout a toujours souri. Mais quand son grand amour Ivana, lassé de ses frasques d’homme à femmes, met brutalement fin à leur relation, c’est tout son monde qui s’effondre. Avec le soutien de ses fidèles amis Kirby et Saul et de sa sœur Izzy, il entreprend alors un étrange voyage d’introspection dans son imaginaire, et tente de se résigner à vivre sans Ivana.

Et oui, encore un Coppola. Fils de Francis Ford, grand frère de Sofia, Roman est surtout connu en tant que scénariste ou assitant réalisateur. Il a notamment oeuvré sur les films d'Anderson et de sa soeur. Avec Dans la tête de Charles Swann III, il ne réalise que son deuxième long métrage, à 48 ans. Un film qui parle de la rupture amoureuse et surtout de sa gestion. Comment fait-on pour s'en remettre, passer à autre chose, pardonner... ?

Un beau point de départ pour un film qui m'aura finalement beaucoup déçu. Il y a beaucoup d'idées, quelques unes sont bien exploitées et font leur effet (la première scène et le générique de fin) mais le tout parait très brouillon, ça ne décolle jamais, on ne rit pas... On a le sentiment d'un ratage.

Alors pourquoi ? Déjà Charlie Sheen, un très mauvais choix. Le rôle ne lui va pas, il rend le personnage insupportable alors qu'il faudrait qu'on s'y attache un minimum pour partager l'épreuve qu'il traverse et qu'on a déjà tous, à priori, traversé. Ça ne prend jamais. Un acteur principal mal choisi ça n'aide pas. Des idées mises en scène trop platement non plus. C'est drôle parce qu'on sent vraiment l'influence d'Anderson et de Coppola-soeur dans Charles Swann III, mais le film n'a pas la même force que ses modèles.

1h26. Pourtant le film m'a paru durer près de 2h30. Et si Coppola n'avait conservé que les meilleurs éléments de son film et ses meilleures idées ? Et si Charles Swann avait été un court métrage ? Oui, l'oeuvre aurait indéniablement gagné en qualité.

Un jour comme les autres, Gerry Lane et sa famille se retrouvent coincés dans un embouteillage monstre sur leur trajet quotidien. Ancien enquêteur des Nations Unies, Lane comprend immédiatement que la situation est inhabituelle. Tandis que les hélicoptères de la police sillonnent le ciel et que les motards quadrillent les rues, la ville bascule dans le chaos...

Brad Pitt en sauveur du monde. Ça parait évident et c'est pourtant la première fois qu'on retrouve LA star hollywoodienne dans ce genre de rôle. Le public américain ne s'y est pas trompé en se ruant dans les salles, faisant de WWZ un énorme succès (oui déjà).

Mais de quoi ça cause ? D'un père de famille, ancien enquêteur pour l'ONU, qui est contraint de rempiler lorsque la planète entière est menacée. Son objectif ? Trouver les origines du mal et éventuellement une solution pour le repousser.

Je n'attendais rien de WWZ. Moins que rien même (si c'est possible). Entre une bande annonce qui avait plutôt l'air d'une pub avec Brad et quelques premiers retours désastreux des amis blogueurs, ça sentait le désastre blockbusterien de l'été.

Le rien ne fût par au rendez-vous, le moins que rien non plus, le génial je ne l'ai malheureusement pas trouvé. On se trouve quelque part entre tout ça. Une chose est sûre : WWZ a été pour moi une agréable surprise et je pense qu'il mérite le détour.

Générique et première claque : efficace et anxiogène, il nous met tout de suite dans l'ambiance grâce à une bande originale parfaite (bravo au compositeur Marco Beltrami). Ce qu'il fallait pour que je me dise que non, finalement, ça vaut peut-être le coup de ne pas s'endormir tout de suite.

Brad Pitt fait son entrée en scène. Même réflexion : ça va finalement être très compliqué de s'endormir malgré la fatigue évidente. Difficile de détacher ses yeux de cet acteur-là, monstre de charisme. Je vous rassure, WWZ ne se résume pas à une bonne bande originale et à son acteur principal, c'est aussi un film techiniquement/visuellement irréprochable, au suspense haletant qui parvient même à faire peur de temps à autre avec moins de 3 gouttes de sang en 2 heures.

Si WWZ n'est pas le film de l'année (gâché notamment par une fin moins réussie et un peu rapide qui promet à peu près 288 suites), il sera sans nul doute l'un des blockbusters de l'été. On se retrouve dans deux ou trois ans pour la suite ?

Un petit garçon découvre qu'il possède des pouvoirs surnaturels et qu'il n'est pas né sur Terre. Plus tard, il s'engage dans un périple afin de comprendre d'où il vient et pourquoi il a été envoyé sur notre planète. Mais il devra devenir un héros s'il veut sauver le monde de la destruction totale et incarner l'espoir pour toute l'humanité.

Le nouveau film de Zack Snyder (300, Watchmen, Sucker Punch...) a semblé remplir les cinéphiles français de joie ces dernières heures. Des compliments en rafale. Des fans conquis dès la sortie des premières projections. Pour moi qui ne suis pas adepte du genre, mon enthousiasme grimpa en flèche. D'autant plus que j'allais pouvoir découvrir ce reboot de Superman au Cinéma Paradiso du Grand Palais. La classe un peu.

La soirée fut malheureusement catastrophique sur tous les plans. Commençons par dire quelques mots sur les conditions de projection. Vous avez sans doute déjà lu des retours sur le Cinéma Paradiso (vous l'avez peut-être même déjà testé). Sans parler des prix abusifs, j'ai rarement aussi mal vécu une projection. OK, le lieu est chouette mais il n'est absolument pas adapté pour regarder un film. Casque sur les oreilles avec son pourri à la clé, pas de clim' donc coup de chaud au bout de 5 minutes, bruit de fond insupportable... Le Cinéma Paradiso est très loin d'être paradisiaque.

Clairement, les conditions n'ont pas aidé à apprécier le film mais je pense que, malgré tout, je serais passée à côté de ce Man of Steel. Si les premières minutes m'ont séduite, j'ai vite décroché ensuite. J'ai eu l'impression qu'on nous servait un Superman sauce Batman/Nolan. Sauf que c'est clairement moins abouti.

Même si je l'aime beaucoup, Henry Cavill manque clairement d'envergure, Kevin Costner ne sert à rien, et même Michael Shannon est tout juste passable. Zach Snyder ne saurait-il pas diriger ses acteurs ?

Autre problème de taille, on a l'impression que MoS est une pénible introduction (tiens, Batman Begins...), le film ne démarre jamais vraiment. Malgré les multiples scènes d'action, je me suis beaucoup ennuyée en découvrant les aventures de Clark Kent. Si vous cherchez à vous marrer, vous pouvez également passer votre tour. Pas une seule blague, pas un seul sourire. Le film se prend au sérieux pendant 2h20 non stop.

Alors certes, ça en jette un peu, c'est visuellement très loin d'être déguelasse et la bande originale claque mais bon, qu'est-ce qu'on s'em*****.

Alors qu’il rentre à sa base, l’équipage de l’Enterprise doit faire face à des forces terroristes implacables au sein même de son organisation. L’ennemi a fait exploser la flotte et tout ce qu’elle représentait, plongeant notre monde dans le chaos… Dans un monde en guerre, le Capitaine Kirk, animé par la vengeance, se lance dans une véritable chasse à l’homme, pour neutraliser celui qui représente à lui seul une arme de destruction massive.

Il y a un peu plus de quatre ans déjà, J.J. Abrams épatait la terre entière et les critiques en servant sa vision de Star Trek, un diversissement SF de haute volée qui fit le bonheur de la Paramount. On découvrait un trio agréable formé par Chris Pine (prononcez-le à la française, c'est encore meilleur), Zachary Quinto et Zoe Saldana qui devaient faire face au grand méchant Nero, interprété par l'inégal Eric Bana. Carton plein oblige, le studio a décidé de remettre ça et voilà que débarque aujourd'hui sur nos écrans la suite : Star Trek Into Darkness (en 3D forcément).

Si la scène d'ouverture est un peu bordélique et qu'on ne saisit pas vraiment tout, il faut bien avouer qu'elle envoie du paté visuellement et qu'on en prend plein la vue. Malheureusement, la suite ne suivra pas.

La faute principalement à un scénario un peu simple et pas toujours crédible et à des tics de réalisation embarassants (overdose de lens flare).

Abrams maîtrise la technique, mais il ne parvient jamais à rendre ses personnages attachants et à nous émouvoir. Le poulain de Spielberg n'a pas le don du maître pour raconter des histoires et nous emporter. Il n'est pas franchement aidé par Chris Pine, un acteur dont nous aurons tous oublié le visage et le nom (quoique, il est drôle son nom).

Heureusement, dans tout ça, une lueur d'espoir, à laquelle vous vous accrocherez sans doute pendant toute la durée du film : l'anglais Benedict Cumberbatch, impressionnant de charisme.

Ce qu'il me reste de ce second opus de Star Trek ? L'étrange sensation que Abrams a livré son brouillon du futur Star Wars (t'as intérêt à faire mieux mec, t'as des milliards de fans qui t'attendent au tournant).

Et un avis en vidéo :

Commissaire-priseur expert dans les œuvres d’art, Simon se fait le complice du gang de Franck pour voler un tableau d’une valeur de plusieurs millions de dollars. Dans le feu de l’action, Simon reçoit un violent coup sur la tête. À son réveil, il n’a plus aucun souvenir de l’endroit où il a caché le tableau. Ni les menaces ni la torture ne lui feront retrouver la mémoire. Franck engage alors une spécialiste de l’hypnose pour tenter de découvrir la réponse dans les méandres de l’esprit de Simon…

Quand un de mes réalisateurs préférés (Danny Boyle, déjà réalisateur du sublime Sunshine) travaille pour la première fois avec mon acteur préféré (James McAvoy) ça donne un film que j'attendais forcément énormément : Trance.

Pour accompagner mon chouchou McAvoy, le français Vincent Cassel et l'américaine Rosario Dawson (déjà vue chez Tarantino et Rodriguez). Inutile de vous dire qu'ils font forcément un peu pâle figure face à James. Passons, je ne suis pas là pour faire la groupie.

Trance, c'est un casting qui fait plus que tenir la route, un réalisateur qui maîtrise son sujet sur le bout des doigts, et pourtant ça ne fonctionne pas. Demandons-nous pourquoi malgré un tel investissement, Trance nous laisse un peu sur le côté.

Malgré sa courte durée, le film m'a paru intermiable. Il m'a perdu dès la première demi heure, et m'a ensuite plus agacé qu'autre chose. Trance est épuisant. Épuisant de par sa succession de twists, sa sur-utilisation de musique et d'effets de style. Non, ce n'est pas parce qu'on voit Rosario Dawson et James McAvoy à poil au bout d'une heure, que le spectateur arrive à rerentrer dans le film.

Dommage. Malgré mon envie de l'aimer et les quelques bon points distribués un peu plus haut, Trance restera un film mineur dans la carrière de Boyle. La rencontre entre mes deux dieux n'aura pas été si magique.

Et pour le débat en vidéo d'Après la Séance :